Todo el mundo debería entrar y tocar el arte… en un acogedor juego de rompecabezas

Al entrar en la acogedora galería virtual de Por favor, toque la obra de arte, hay algo instantáneamente familiar en las pinturas que tengo frente a mí, incluso si no puedo recordar el nombre de la obra de arte, el artista o cualquier dato sobre lo que estoy viendo. en. Pero sé que he visto los bloques, las líneas, el uso de colores primarios presentados frente a mí antes. Tal vez en un libro de arte en la escuela, o en una excursión a un museo.

Estas son, me han dicho, las pinturas de Piet Mondrian, o interpretaciones de ellas. Han sido compilados y convertidos en un juego de rompecabezas por Thomas Waterzooi, un desarrollador en solitario con experiencia en ingeniería, padres artistas y créditos en Larian Studios e IO Interactive. Waterzooi fue despedido de IO cuando se separó de Square Enix, después de lo cual se lanzó por su cuenta para crear juegos que eran muy, muy diferentes de las aventuras narrativas de Divinity o las cajas de rompecabezas cómicas de Hitman. Específicamente, quería hacer juegos «pacifistas» que exploraran «el panorama general» y «la condición humana». Algo, dice, “cultural”.

Algo, tal vez, como un juego en el que resuelves acertijos visuales tocando pinturas famosas.

En un proceso que Waterzooi describe como «exactamente lo contrario de lo que haría un diseñador de juegos», la creación de Please Touch the Artwork se produjo como un accidente encantador. En un momento, mientras jugaba con diferentes ideas de juegos, Waterzooi también estaba leyendo un libro llamado «¿Qué estás mirando?» de Will Gompertz. Se trata de los orígenes del arte moderno y de los movimientos abstractos y suprematistas que fascinan especialmente durante la lectura.

Una noche, cuando Waterzooi no podía dormir, decidió hacer un «generador de Mondrian» solo por diversión: un programa simple que generaría una pintura basada en el conjunto de reglas que Piet Mondrian aplicó a su propio trabajo, al que llamó «De Stijl». («El estilo»). Entonces: tres colores primarios, tres tonos primarios (negro, blanco y gris) y dos direcciones primarias (horizontal y vertical). Es una mirada familiar, arraigada en el conocimiento cultural incluso de aquellos que no son expertos en arte.

Waterzooi hizo con éxito su generador Mondrian y con el tiempo comenzó a evolucionarlo agregando elementos interactivos. Al tocar un cuadrado en la pintura, por ejemplo, los colores de todos los cuadrados que tocan ese cambiarían. Así nació la mecánica principal del primero de los tres juegos dentro de Please Touch the Artwork. Lo evolucionó aún más a lo largo de los años cuando llevó su primer juego a diferentes festivales y espectáculos, y finalmente agregó dos juegos más dentro del juego inspirado en las pinturas de Mondrian Broadway Boogie Woogie y la ciudad de Nueva York.

Y agregó historia a las tres, con la historia de la ciudad de Nueva York inspirada en su propia experiencia en una relación a larga distancia mientras trabajaba para IO. La narrativa de De Stijl le da a su audiencia una pequeña lección de historia del arte y una supuesta rivalidad entre Mondrian y su amigo y compañero artista Theo van Doesburg, con discusiones entre los dos sobre cómo deberían estar compuestas las pinturas que el jugador está desconcertando.

Aunque ciertamente hay una capa de historia del arte en Please Touch the Artwork, sería un error pensar en esto a través de la desafortunada lente con la que muchos niños (incluido yo mismo) crecimos, que es que el arte, la historia del arte y los museos son aburridos y secos. por necesidad. Please Touch the Artwork es un juego enérgico, con acertijos que me recordaron a The Witness pero sin la intensa frustración y la falta de orientación. Es relajante y abierto, pero también llamativo y, lo que es más importante, muy entusiasmado con el arte que me muestra.

Eso es parte del objetivo, me dice Waterzooi. Él cree firmemente que el arte debe ser accesible para todos: ampliamente disponible, comprensible y accesible. Incluso con el elemento de la historia del arte presente en Please Touch the Artwork, Waterzooi dice que se aseguró de no investigar tanto que pareciera pretencioso o demasiado complejo.

“Quería sumergirme lo suficientemente profundo como para acercarme al arte como una persona promedio, sin un conocimiento extenso del arte”, dice. “La alegría está en abordar estas pinturas con suficiente contexto y teoría para no estropearlas. Como un tráiler de una película. Juega mi juego, luego ve al museo si te gusta.

“…Quería expresar que el arte es mucho más accesible de lo que la industria lo hace sentir. Podrías tomar el arte, darle la vuelta, mezclarlo y hacerlo tuyo. No lo mantengas en las esferas altas. Derribalo. Llévaselo a todo el mundo”.

Él espera que Please Touch the Artwork anime a su audiencia a interesarse más en la cultura del arte. Sugiere, por ejemplo, que los niños lo jueguen con sus padres, o que las personas sin fácil acceso a galerías o museos puedan disfrutarlo. O quizás aquellos que tienen ese acceso, pero que no han aprovechado los museos cercanos a ellos, podrían sentirse inspirados para hacerlo.

Waterzooi también quiere expresarle a su audiencia que el arte es desordenado y está sujeto a interpretación, incluidas las interpretaciones que ofrece en Please Touch the Artwork.

“Deberías poder aceptar que algunas obras de arte son una mierda”, dice. «¡Es cierto! Algunas personas piensan que el arte es siempre una palabra positiva en sí misma, pero en realidad no es cierto. Hay arte bueno y arte malo… decir ‘Esto es arte’, en la opinión pública sí implica, pero no debería, que sea necesariamente bueno. Es solo un trabajo producido por un artista que quería expresar su opinión o sus ideas internas o luchas con algo. Si eso es bueno o no, eso es puramente subjetivo”.

Con Please Touch the Artwork en el mundo, Waterzooi está lejos de terminar con los videojuegos basados ​​en arte. Quiere agregar un modo zen infinito que generará acertijos de pintura procesal para que los jugadores los resuelvan todo el tiempo que quieran. Y está trabajando en una instalación de arte de la vida real basada en el juego, que presenta ambas versiones de los rompecabezas de De Stijl que se pueden jugar tocando un lienzo real, así como otros elementos interactivos que cortó del juego.

Y él no se detiene allí. Waterzooi quiere hacer más juegos como este, con más pintores. Ya tiene algunos en mente que está pensando en explorar: Paul Klee, Wassily Kandinsky y Kazimir Malevich vienen a la mente. Si esos nombres no le resultan familiares, no se preocupe. Waterzooi quiere ayudar a arreglar eso.

“Solo puedo esperar que otras personas quieran unirse a mí en esto, tal vez colectivamente cada uno aborde una pintura diferente”, dice Waterzooi. «Tal vez juegos más pequeños, pero solo más juegos siempre con el tema común de ser relajantes, sin habilidades, no puede haber presión de tiempo… Es lo que viene, ‘salubridad’ a veces se llama… Esa es mi filosofía de diseño».

Rebekah Valentine es reportera de noticias de IGN. Puedes encontrarla en Twitter @patovalentine.