El compositor Andrea Bellucci habla sobre las bandas sonoras favoritas de los videojuegos de League of Legends.

Andrea Bellucci es un compositor experimentado que ha creado un cuerpo musical impresionante a lo largo de su carrera, trabajando tanto para películas como para juegos de todos los géneros. En el mundo de los videojuegos, Bellucci es conocido sobre todo por haber trabajado en la banda sonora del legendario MOBA League of Legends de Riot Games, así como en juegos de éxito de Hi-Rez Studios, como Smite y Paladins. Sin embargo, ha sido acreditado docenas de veces en varios otros juegos, películas y programas de televisión independientes que cubren una amplia gama de estilos musicales.

UNA PREFERENCIA POR BANDAS SONORAS OSCURAS

Durante una entrevista con Game Rant, Bellucci expresó un interés particular en las bandas sonoras con un tono oscuro en lo que respecta a sus gustos personales. Aunque en general se considera una persona feliz, Bellucci señaló que los temas musicales oscuros son los que más lo inspiran y es un estado de ánimo en el que puede trabajar durante horas. Eso no quiere decir que no destaque cuando trabaja con otros estilos, ya que las obras de Bellucci van desde temas divertidos y ligeros hasta ciencia ficción, piano clásico y orquesta. Pero cada artista tiene una sensibilidad particular. Bellucci dio algunos ejemplos de juegos que, según él, ejemplifican el lado oscuro de las bandas sonoras, y también dio su opinión sobre lo que hace que una banda sonora sea “buena” en general.

LAS EXCELENTES BANDAS SONORAS DE RESIDENT EVIL Y BLOODBORNE

Bellucci ha elogiado las bandas sonoras de la serie Resident Evil, en particular la de Resident Evil 2, y con razón. Aunque las bandas sonoras de Resident Evil se inclinan hacia puñaladas orquestales disonantes de películas de terror y números ambientales melancólicos, también exploran estilos inusuales. “Credit Line of Whole Staff” de Resident Evil 2, por ejemplo, es una canción de rock diabólicamente groovy con una línea de bajo potente y solos de guitarra salvajes. La serie oscila entre el terror puro y la acción intensa, lo que da como resultado bandas sonoras variadas manteniendo una atmósfera oscura constante.

Para mí, Resident Evil 2 probablemente tiene la banda sonora más equilibrada, pero también las bandas sonoras más orientadas a la acción de Resident Evil 3 y Resident Evil 5, sin mencionar los posteriores como Resident Evil 7 y Resident Evil 8. Tiene menos música, pero cuando está presente, es digno de interés.
Además, Bloodborne también es otro gran juego para mí. Estaba vinculado a una muy buena película de terror, Drácula de Bram Stoker, así que entiendes que hay cierta inspiración, y es muy bonito ver este tipo de estilo en un juego.

Bellucci también quedó impresionado por el enfoque único de FromSoftware hacia la música de Bloodborne. Al igual que otros juegos de FromSoftware, la música generalmente solo aparece durante las peleas contra jefes, y cada “tema de jefe” es muy memorable. La inquietante banda sonora de Bloodborne presenta un estilo de terror gótico muy diferente de los temas de fantasía oscura de Dark Souls y Elden Ring, lo que aumenta la intensidad de los aterradores encuentros con los jefes del juego.

LOS ELEMENTOS DE UNA BANDA SONORA EXITOSA

Bellucci también ofreció información sobre lo que hace que una banda sonora de un juego sea excelente: desde un punto de vista técnico, cree que es esencial cuidar mucho la calidad general de la producción. Sonidos de alta calidad, mezclas equilibradas, uso cuidadoso de los efectos y arreglos armoniosos son los cimientos de una banda sonora de calidad, pero eso es solo una muestra de la superficie.

A un nivel superficial, diría calidad de producción: cómo suena cada instrumento individualmente y cómo suena todo, incluidos los efectos de sonido y los diálogos. Cuando juegas, no sólo escuchas su música, sino que la escuchas toda a la vez.

Desde un punto de vista más profundo, diría que tengo que escuchar la inspiración del compositor. De alguna manera tengo que escuchar cómo se divierte con este proyecto. Para mí es lo mismo que cuando me divierto componiendo algo. Está claro para todos que cuando no te estás divirtiendo por el motivo que sea, la música no es tan divertida. Puedes oírlo y puedes sentirlo. Cada vez que escucho algo, puedo decir si el compositor se divirtió produciendo esa música, tal como lo hice yo.

Quizás lo más importante de todo es que Bellucci dice que los compositores deben abordar su música con alegría. Si no están inspirados o no se permiten divertirse mientras trabajan, se notará en su trabajo. Cuando la gente habla de “alma” en la música, se trata de eso, y Bellucci puede reconocer cuándo un compositor está verdaderamente inspirado. Bellucci claramente practica lo que predica, como lo ha demostrado a lo largo de los años al crear música de alta calidad para proyectos importantes mientras se divierte, sin importar en qué estilo esté trabajando.

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Fuente: gamerant.com