Un seminario de BYU explora el arte ambiental con Lego y Fortnite

Nathan Trewartha, director artístico de LEGO Fortnite, recientemente compartió su conocimiento sobre la creación de entornos inmersivos durante un seminario en la Universidad de BYU. Con casi 25 años de experiencia en la industria, incluidos 17 años en Epic Games, Trewartha discutió los desafíos y los procesos artísticos necesarios para construir un mundo de juego vasto e interactivo, integrando elementos destructibles y un diseño basado en la física.

Los desafíos de crear un mundo abierto

Durante su intervención, Nathan Trewartha habló del principal desafío para hacer de Lego Fortnite un juego de supervivencia en el mundo abierto, al tiempo que garantiza un rendimiento óptimo. La principal dificultad, según Trewartha, radica en la construcción de un entorno interactivo y destructible: “Queremos que todo sea destructible. Cada árbol, arbusto o planta de tamaño significativo se puede cosechar para obtener recursos. Si ves un árbol, deberías poder matarlo “, dijo.

El mundo de LEGO Fortnite está diseñado para ser mucho más grande que el de Fortnite Battle Royale, con un mapa que se extiende más de 59 millas cuadradas, contra solo 3.1 millas para la versión Battle Royale. Este mundo, generado procesalmente, debe ofrecer una diversidad de entornos para que cada jugador descubra una experiencia única.

La importancia de la optimización del rendimiento

Otro aspecto crucial abordado por Trewartha es la optimización del rendimiento. “El rendimiento es esencial en los juegos. El arte debe estar diseñado para garantizar que el juego se vuelva fluido “, dijo. Trewartha enfatizó la importancia de los compromisos artísticos: “¿Cómo hacer algo atractivo mientras garantiza que no obtenga el juego?” »»

En LEGO Fortnite, dos estilos distintos de arte coexisten: las estructuras inspiradas en Legos y entornos naturales. El equipo de Trewartha se centra en el modelado de paisajes y elementos naturales, mientras que otros artistas trabajan en elementos basados ​​en LEGO, utilizando LEGO Digital Designer para construir entornos y personajes.

Colaboración y creatividad: maestro de fabricantes de Lego

El proceso de diseño también implica la colaboración con los fabricantes de LEGO, que proporcionan modelos detallados para personajes y estructuras. Esta sinergia creativa es esencial para garantizar que los diferentes elementos coexistan armoniosamente en el juego.

Trewartha también mencionó la importancia del pensamiento creativo entre su equipo. Está buscando artistas que puedan traer sus propias ideas y resolver problemas de manera proactiva. Un estudiante presente en el seminario, Rylan Chamberlain, expresó su aprecio por el enfoque innovador de Trewartha, enfatizando que la realización de un juego como Lego Fortnite requiere una estética mucho más que una simple estética.

Una descripción general del mundo profesional

Este seminario es parte de los esfuerzos continuos de la Universidad de BYU para vincular a los estudiantes con profesionales del sector creativo. Craig Van Dyke, profesor asistente y organizador del evento, insistió en la importancia de familiarizar a los estudiantes con desafíos del mundo real y métodos de resolución creativa.

Al compartir su viaje, Trewartha también mencionó el impacto de su entrenamiento en BYU en su carrera: “La capacidad de pensar críticamente y adaptarse a los nuevos desafíos ha sido crucial en mi trabajo”, dijo.

Los futuros profesionales en arte digital y desarrollo de juegos se benefician de eventos como este, que ofrecen perspectivas tangibles sobre el proceso creativo y las limitaciones técnicas que forman las experiencias de los jugadores.

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