Creación de la banda sonora “disruptiva” de Battlefield 2042


Más allá de sus batallas épicas y sus intensos tiroteos, la serie Battlefield se ha ganado una reputación increíble por ofrecer una experiencia de audio premium. Desde la reproducción precisa del fuego del arma hasta el crujido de la grava bajo tus botas, es una de esas experiencias de juego más intensamente auditivas que puedes jugar hoy. Te recomiendo que te consigas un buen par de auriculares cuando juegues si aún no lo has hecho. entonces.

Su banda sonora también se ha vuelto familiar para los jugadores, y su “tema de Battlefield” siempre parece encontrar una manera de vivir sin pagar alquiler en mi mente con cada nueva iteración. Campo de batalla 2042La banda sonora, sin embargo, se siente como una producción a un nivel que nunca antes habíamos escuchado y, francamente, creo que es increíble. Hay una textura dura y física en cada pista que complementa el caos de la batalla en pantalla como nunca antes.

Para conocer más sobre su composición y sus arreglos únicos, hablamos con Hildur Guðnadóttir y Sam Slater, los compositores de la Campo de batalla 2042 banda sonora, para obtener más información sobre el trabajo que se realizó en una de las mejores partituras de videojuegos del año.


Una de las cosas que aprecio del Campo de batalla 2042 La banda sonora es que prácticamente puedes sentir la música: es muy metálica, orgánica e incluso dura; mi mente evoca imágenes de tambores de metal oxidados, arena gruesa y la textura de una cuerda de bajo en varias pistas. ¿Cómo llegó a esta “textura” cuando se sentó para comenzar a componer la banda sonora del juego?

Cuando se habla de la paleta de sonidos para Campo de batalla 2042 nos preguntamos “¿Qué tipo de mundo se está construyendo?” El mundo del juego es futurista, pero ese futuro está lo suficientemente cerca de nuestro mundo actual que el sonido debe sentirse arraigado en nuestra realidad actual. Esto significaba que no había pistolas láser ni sintetizadores brillantes, ni orquestas nostálgicas para romantizar y distanciar al jugador de un mundo tan brutal.

Queriendo que la música se sintiera completamente arraigada en el entorno físico del juego en sí, Hildur y yo nos aferramos rápidamente a la idea de que podríamos dar vida a los entornos físicos, aumentando el caos del entorno físico en los oídos del jugador.

¿Cómo disfrutaste el proceso de componer la banda sonora de un juego en lugar de trabajar en una película? ¿Hubo algún aspecto que resultó ser más o menos desafiante de lo que esperaba?

Trabajar en un juego fue una experiencia muy agradable. La mayoría de las veces, las imágenes de una película se bloquean y la música se agrega hacia el final, lo que deja menos espacio para entrelazar los paisajes visuales y auditivos. Pueden ser simbióticos, como esperamos que fuera nuestro proyecto reciente “Chernobyl”, pero a menudo nuestros ojos y oídos coexisten en paralelo. Con un juego, no vemos los gráficos finales hasta que está terminado y, por lo tanto, trabajamos constantemente con ideas, conceptos e impresiones de los mundos que se están creando. Esto crea un inmenso diálogo y colaboración entre el audio y los gráficos y permite explorar realmente el potencial de las líneas entre la música, los efectos de sonido y el mundo visual para colapsar en un único entorno vivo. Dicho esto, ¡crear esa cohesión es difícil! Nos tomó 18 meses hacer este puntaje.

Su trabajo en la banda sonora de “Chernobyl” es fascinante, ya que creó sonidos de una planta de energía nuclear real en la composición. Siendo eso Campo de batalla 2042 no tiene un espacio “físico” en ese sentido, ¿podrías compartir cómo descubriste el paisaje sonoro del juego? ¿Cómo fue ese proceso creativo?

Observamos los materiales de los mapas y usamos los materiales principales en cada ubicación para informar los sonidos que hicimos. Si el entorno era principalmente arena y vidrio, entonces creamos instrumentos y procesos que usaban estos materiales. En este caso, podría haber sido un cono de altavoz de retroalimentación cubierto de arena, o las frecuencias más altas de vidrio roto que se usaron para crear ruido rítmico.

Uno de mis ejemplos favoritos de esto es el sonido al comienzo de “Wet Bulb”, una pista basada en la música de un mapa llamado Renewal. El mapa tiene un diálogo interesante entre exuberantes áreas verdes y áreas áridas muy secas con un generador de energía de sales fundidas. Nos preguntamos cómo podíamos secar sónicamente los sonidos y por eso reproducimos grabaciones de arena en movimiento, a través de una reverberación de placa para crear “arena húmeda” y luego usamos la eliminación algorítmica de reverberación para eliminar la reverberación del sonido. El resultado es un sonido seco muy extraño que no se parece en nada al archivo original, ¡pero crea una base sónica muy interesante para un mapa tan seco, seco y seco!

¿Cómo fue la colaboración con el equipo de desarrollo de DICE y EA a lo largo de este proceso? ¿Tenían una idea de cómo querían que sonara el juego o tuviste total libertad creativa para explorar ese espacio y volver a ellos con tus ideas?

Nuestra colaboración duró 18 meses y fue increíblemente exploratoria, con DICE y EA increíblemente solidarios y alentadores. Cuando todos hablamos originalmente de hacer la partitura juntos, la palabra que se destacó en gran medida fue “disruptiva”. Steve Schnur, director de música de EA, dijo que quería una partitura como ninguna otra y el equipo de DICE se hizo eco de esto. Realmente nos animaron a ir tan lejos como pudiéramos con las ideas, sintiendo que jugar a lo seguro sería una verdadera oportunidad perdida considerando lo fuerte que es el juego.

Battlefield 2042 - Zona de peligro

Hildur y yo tenemos un gran respeto por las partituras anteriores de Battlefield y entramos en el proyecto sabiendo que habría expectativas por parte de los jugadores de estar a la altura del trabajo de los juegos anteriores, al mismo tiempo que queríamos llevar el mundo del sonido en una dirección diferente. Durante semanas de discusiones conceptuales sobre lo que podríamos hacer para dar vida a los entornos, con EA y DICE en cada reunión, ¡la frase “no podemos hacer eso” no se pronunció ni una vez! Comenzamos a recopilar sonidos con una inmensa cantidad de apoyo y conocimiento de todos los involucrados y el resultado es, con suerte, satisfactorio para los fanáticos de Battlefield y desafiante y emocionante para todos también.

El tema icónico de Battlefield para Campo de batalla 2042 se siente como si fuera desarmado y reensamblado con el conjunto de herramientas más duro del mundo; creo que el resultado es fantástico, y cada vez que lo escucho me sorprendo escuchando algunas de esas señales musicales específicas que he llegado a conocer y amar. . Al componer ese tema para Campo de batalla 2042, ¿cómo supiste cuando llegaste al equilibrio ideal del sonido que esperabas lograr, sin dejar de ser respetuoso con el legado de esa pista musical?

Este fue uno de los verdaderos desafíos del proceso de puntuación, ya que la melodía original es algo que millones de personas conocen y aman. Queríamos ser respetuosos con ese tema y, sin embargo, que no sobresaliera del mundo que estábamos creando. Encontrar ese equilibrio requirió mucho juego y experimentación para descubrir qué hizo que la melodía original golpeara tan fuerte. Nuestro tema se basa en el bajo atronador de un instrumento de bricolaje llamado con orgullo “power plank”, y los ecos saturados de la Campo de batalla 2042 mundo sonoro llegando hasta crear el tema melódico principal. Entendimos que este tema debe ser sin complejos como el mundo del juego, por lo que lo presionamos tan fuerte como pudimos.

Cuando alguien escucha la banda sonora de Campo de batalla 2042, ¿qué esperas que se lleven de la experiencia? ¿Qué quieres que sientan?

Para nosotros, el mundo de Campo de batalla 2042 es una extraña mezcla de caos y esperanza. Los mapas son siempre un equilibrio de estructuras artificiales que se desmoronan, sistemas climáticos caóticos y seres humanos que luchan en el medio y tienen la responsabilidad de sus entornos. Esperamos que el jugador se sienta emocionado, empoderado, pero también tenga la sensación de que los mundos en los que está jugando se están saliendo de control.


Gracias Hildur Guðnadóttir y Sam Slater por tomarse el tiempo de compartir con nosotros su proceso creativo detrás de uno de nuestros puntajes de videojuegos favoritos del año. Campo de batalla 2042 ya está disponible en la Tienda Xbox para Xbox One y Xbox Series X | S. Estén atentos a Xbox Wire para conocer las últimas noticias y funciones sobre sus juegos favoritos de Xbox.

(Fotos cortesía de Camille Blake)

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Fuente : https://news.xbox.com/en-us/2021/12/16/creating-the-disruptive-battlefield-2042-soundtrack/