Principales problemas de diálogo en Genshin Impact y Honkai Star Rail
Muchos fanáticos de Genshin Impact conocen la frustración de tener que sentarse a escuchar interminables conversaciones en las que la insufrible mascota del juego, Paimon, reformula el diálogo y repite la exposición. A pesar de todos estos esfuerzos por evitar que la trama del juego de rol pierda jugadores con hilos narrativos complejos y flashbacks, el universo HoYoverse termina perdiéndome. En realidad, no necesito que Paimon reformule la motivación de un personaje, lo ponga como una metáfora de la comida y luego se queje de que todavía no lo entiende. El universo de Genshin Impact no es lo suficientemente complejo como para justificarlo, y la escritura es lo suficientemente fuerte como para valerse por sí sola sin un resumen constante.
Honkai Star Rail es una mejora notable en este sentido. Aunque el Trailblazer suele conversar con personajes como el 7 de marzo y Dan Heng durante sus viajes, sus contribuciones generalmente sirven para hacer avanzar el diálogo en lugar de repetirlo. Sin embargo, todavía sufre el mismo problema que Genshin Impact, ya que los modelos de personajes permanecen estacionarios mientras se desarrolla el contenido de un diálogo a continuación. Señalé este punto en la reseña de PCGamesN sobre Honkai Star Rail, argumentando que “estos son los momentos en los que Star Rail corre mayor riesgo de perder su audiencia”.
Defectos en la presentación del diálogo
Siete meses después, ese mismo cansancio persiste a pesar de mi continua inversión en la historia de Star Rail. Esta presentación mediocre del diálogo también es perjudicial para el elenco de voces de alta calidad de HoYoverse, que hace un trabajo excepcional al darle vida a estos personajes. Las revelaciones sorpresa se ven inmediatamente socavadas por el vacío total en la pantalla, y la disonancia entre el personaje y el actor de voz nunca es mayor que cuando una línea poderosa emana de un rostro en blanco.
Diseño de diálogo en Zenless Zone Zero y sus ventajas
Zenless Zone Zero, el último juego gacha de HoYoverse, es en muchos sentidos una declaración de amor a los medios físicos de los años 90. Sus principales protagonistas operan una tienda de alquiler de VHS donde las videocasetes se alinean en las paredes y las recomendaciones se difunden de boca en boca en un estilo retro. juego de gestión. Incluso la naturaleza abstracta de la exploración del vacío se representa como una sucesión de pantallas CRT parpadeantes, en las que los personajes se mueven sin problemas entre el mundo real y el digital. El diseño de sus mecánicas principales es fundamentalmente diferente al de Genshin o Honkai, por lo que no debería sorprender que su enfoque de las escenas sea bastante diferente al de sus contrapartes gacha.
En cambio, Zenless Zone Zero opta por un formato de cómic que se adapta a los gestos exagerados y la profundidad de expresión que se adaptan a su elenco. Este homenaje a los cómics es apropiado para un mundo tan en sintonía con los medios físicos y se refleja en los propios personajes. Billy es la viva imagen de Deadpool de Marvel, mientras que el estoico Anby tiene un asombroso parecido con el mayor Motoko Kusanagi en Ghost in the Shell de Masamune Shirow. Por tanto, es lógico que estén representados en el mismo medio que sus antepasados, en un estilo de expresión similar.
Este formato también permite que el desarrollo de la trama se desarrolle dinámicamente en la pantalla. Solo necesitas ver el enfrentamiento de Cunning Hares con Red Fang Gang al comienzo del juego de acción y aventuras para comprender cómo establece efectivamente las personalidades de Nicole, Billy y Anby, así como la dinámica de su equipo, mientras cubre algunas casillas. solo. Del mismo modo, el cara a cara de Nekomata con Vision Corporation parece intenso, especialmente gracias a una composición de cómic: Nekomata, solo y sobreexpuesto por la iluminación del escenario, frente a una pared de milicias armadas que se deslizan desde el borde de la página.
Este formato, aunque no resulta nada innovador -porque las mejores novelas visuales se basan en estos mismos principios de diseño-, es una solución elegante y sencilla para ofrecer una narración de alta calidad sin agotar el presupuesto. Il offre également à la pléthore d’artistes que HoYoverse emploie l’occasion de montrer leur talent au-delà de l’art conceptuel et design, et il ne serait pas surprenant de voir paraître une série de romans graphiques dédiés comme produits dérivés officiels dans el futuro.
Ciertamente, las secuencias animadas de alto presupuesto siguen siendo una característica importante de Zenless Zone Zero, pero generalmente están reservadas para los momentos más dramáticos de la historia principal. Asimismo, las conversaciones estáticas no están del todo ausentes, aunque suelen reservarse para una presentación antes de aceptar una nueva misión o hablar con un proveedor. Su brevedad y valor combinados son apropiados: no decepcionan, ya que nunca duran lo suficiente como para volverse molestos.
Conclusión y recomendaciones para Zenless Zone Zero
Según nuestra experiencia beta, Zenless Zone Zero está lejos de ser una experiencia perfecta. Al igual que Honkai Star Rail, corrige los defectos de su predecesor y trae una serie de otros nuevos. Sin embargo, a pesar de todos los problemas de ritmo del juego, el tiempo de maduración de la historia de Zenless Zone Zero se lleva a cabo mediante una estructura de diálogo que me mantiene enganchado en todo momento. Es hora de poner a Paimon en el horno.
Si estás listo para sumergirte en el último juego de anime de HoYoverse, asegúrate de seguir de cerca las últimas noticias sobre la fecha de lanzamiento de Zenless Zone Zero. También es bueno estar atento a los registros beta de ZZZ para tener la oportunidad de acceder temprano. De cualquier manera, nuestra lista de niveles Zenless Zone Zero es esencial para elegir en qué personajes invertir y cuáles dejar como simples compañeros de historia.
Fuente: www.bing.com


