Lo último que esperaba del desarrollador Tango Gameworks era un juego de acción vibrante y divertido con el corazón de una caricatura que me hubiera encantado. El estudio es conocido principalmente por los gustos oscuros y espeluznantes de The Evil Within o Ghostwire: Tokyo, pero Hi-Fi Rush está lleno de una personalidad alegre y juvenil que se ve en su impresionante animación, estilo artístico y personajes. Y aunque el sorprendente cambio de ritmo ya es refrescante, el mayor logro de Tango es cómo ejecuta de manera experta el concepto singular que impregna el diseño de Hi-Fi Rush: que el ritmo lo es todo.
Desde el principio, Hi-Fi Rush establece su reverencia por el garage moderno y el rock alternativo, comenzando con el uso de “Lonely Boy” de The Black Keys para presentar al cursi pero entrañable protagonista Chai y el colorido mundo industrializado de alta tecnología. en el que vive. Etiquetado como un “defecto” por la megacorporación de robótica Vandelay Industries después de que un percance quirúrgico lo deja con un iPod atorado en su pecho, Chai puede ver y sentir el pulso de su música recorriendo el mundo que lo rodea. A partir de ese momento, casi todo está ligado de manera impresionante al ritmo de la banda sonora de Hi-Fi Rush, ya que este bobo juvenil golpea a los robots Vandelay con una espada improvisada en forma de Gibson Flying V.
Esta configuración lúdica establece un tono fuerte, y las cosas solo mejoran a partir de ahí, ya que Hi-Fi Rush se une a un fantástico equipo de aliados, villanos carismáticos y peleas grandilocuentes, y a menudo envuelto en una sátira conmovedora de nuestra distopía tecnológica. Está hecho con humor natural y algunos momentos genuinamente cálidos. Desde tantos ángulos, Hi-Fi Rush puede mostrar su espíritu único y encantador.
Te Lleva al Tango
En su mejor momento, el combate de Hi-Fi Rush crea un flujo armonioso único donde la música es tu guía en cada paso del camino. Chai siempre ejecuta sus ataques al ritmo, independientemente de su propio tiempo de entrada, pero mantener el ritmo de BPM de BGM lo recompensa con daño adicional en lugar de castigar las notas perdidas. Usando una base similar a Devil May Cry o Bayonetta, cada encuentro de combate a lo largo de la campaña de aproximadamente 10 a 12 horas se califica según la velocidad de finalización, la elegancia y la capacidad de mantenerse al ritmo con combos, pero ese vínculo constante con la música da como resultado un tipo de satisfacción que simplemente no obtengo de otros juegos de acción con estilo.
Este sistema rítmico no deja ambigüedad en la sincronización del combo y se marca a sí mismo de una manera que deja espacio para considerar cada movimiento de seguimiento. Decidir si debo usar un ataque ligero o pesado para mezclar mi cadena de combo, esquivar o parar antes de los golpes entrantes, el gancho de agarre para cerrar la brecha en los objetivos o una invocación para que un compañero rompa escudos o aturda a los enemigos nunca Me sentí abrumado ya que podía seguir el ritmo de la música. Tampoco se detiene en ningún concepto o truco durante demasiado tiempo, arrojando constantemente nuevas ideas con las que jugar antes de reunirlas todas para probar mi dominio, lo que significa que nunca sentí que simplemente estaba martillando hasta llegar a un 4/ básico. 4 firma de tiempo.
Nunca sentí que simplemente estaba martillando un compás de 4/4.
El patrón de ataque de cada enemigo también se rige por las mismas reglas. Ya sea que se trate de recargas, AoE, cortes de espada o proyectiles, el ritmo me permitió evitar con confianza los ataques telegrafiados y acercarme a ellos como un juego de ritmo de baile. A veces, esa inspiración incluso se vuelve más explícita: los enemigos más duros y algunos jefes se dividen en breves minijuegos independientes rítmicos de eventos de tiempo rápido que requieren una secuencia de paradas para contrarrestar sus últimos esfuerzos y dar el golpe final. El juego de ritmo intransigente en mí se exaltaba cada vez que tenía que hacer esto, y obtener cadenas perfectas de paradas me dejó asintiendo con satisfacción. De hecho, una pelea de jefes basada únicamente en este concepto sigue siendo mi encuentro favorito, incluso después de algunas batallas rimbombantes con espectáculos deslumbrantes al final del juego.
Mi habilidad natural para aplaudir en dos y cuatro no fue suficiente para superar las batallas más duras de Hi-Fi Rush. Los enemigos evolucionan gradualmente en complejidad con diferentes estilos ofensivos, y las cosas pueden volverse caóticas en encuentros que mezclan y combinan tipos de enemigos. El sistema de selección de objetivos me dejó en posiciones precarias en ocasiones: dado que no hay bloqueo manual, a veces me enganchaba o gravitaba hacia enemigos a los que no tenía la intención de apuntar, dejándome vulnerable o atacando al enemigo equivocado. Eso puede convertirse en un problema cuando Hi-Fi Rush se coloca sobre robots que manejan llamas y pisos electrificados, por ejemplo, pero funciona lo suficientemente bien para la mayoría de las peleas. Afortunadamente, con todas las herramientas a mi disposición, pude superar cualquier momento de frustración cambiando mi enfoque o al menos jugando de forma más segura.
Ver sonidos
Debido a que la música es la fuerza impulsora detrás del diseño de Hi-Fi Rush, cualquier cosa que se sincronice con el ritmo a través de señales de audio también se representa con distintas señales visuales. Por ejemplo, los poderosos finalizadores de combo llamados Beat Hits usan círculos de colores para mostrar el momento adecuado, mientras que los grandes ataques entrantes dejan marcadores de AoE en el suelo que cambian de color al ritmo para indicar cuándo aterrizarán. Además, puede activar un metrónomo en pantalla en cualquier momento para ayudar a mantener el tiempo de manera más explícita. No puedo ser el juez de si es suficiente o no desde el punto de vista de la accesibilidad, pero aquellos que pueden tener problemas con los juegos de ritmo o necesitan ayuda con el audio tienen algunas opciones aquí, y vale la pena reconocer la importancia de incluirlas y el esfuerzo. presentado para nivelar el campo de juego.
La atención al detalle es una de las partes más impresionantes de Hi-Fi Rush.
Cuanto más de cerca miras el mundo de Hi-Fi Rush, más ves cuán profundo es el espíritu rítmico. Los pasos de Chai, su animación inactiva, los anillos de luz pulsantes en su compañero gato robótico 808, los árboles y las rocas que rebotan en el entorno, e incluso la construcción de la infraestructura, todo se mueve al ritmo: este nivel de meticuloso detalle muestra que todo el mundo está al tanto. la acción. No importa a dónde mires, alguien o algo está tocando la misma canción que tú. Esa atención al detalle sigue siendo una de las partes más impresionantes de Hi-Fi Rush, y da una sensación de impulso a un mundo ya vívido.
Las secciones de plataformas y rompecabezas entre los encuentros de combate por etapas funcionan con los mismos principios, con plataformas y objetos clave que se retraen y se mueven al mismo ritmo. No hay ningún error en lo que respecta al tiempo: Hi-Fi Rush no puede hacer trucos baratos ni golpearte con picos de dificultad inexplicables cuando siempre se rige por las mismas reglas. El ritmo establece un conjunto de reglas y un baile que entiendes, clavar el tiempo se trata de ver el entorno como una extensión de la música. Dicho esto, por ingenioso que sea a nivel conceptual, el movimiento durante las plataformas no es tan fluido como lo es durante el combate. Las consecuencias no son nefastas por juzgar mal un salto, pero el hecho de que pueda hacerlo con bastante facilidad sigue siendo un inconveniente menor pero notable.
Conoces las vibraciones
Si bien la fusión armoniosa de ritmo y acción es un logro sobresaliente, lo que hace que Hi-Fi Rush sea realmente memorable es ver cómo su carismático equipo y su mundo cobran vida. Chai es genial como el tonto e irreverente hombre común, pero es el elenco de apoyo lo que hace que el viaje se sienta completo.
Peppermint es el astuto rudo que es el cerebro detrás de la operación para acabar con la banda de ejecutivos cómicamente malvados de Vandelay. Se roba cada escena en la que se encuentra y, en muchos sentidos, esta historia es más sobre ella. 808 actúa como un recipiente para que el escuadrón se comunique, pero también es un adorable y pequeño tigre bebé que te robará el corazón simplemente haciendo cosas de gatos. Macaron es el gran blandengue cuyo comportamiento adorable contrasta con sus capacidades de fuerza bruta. Es una dinámica fuerte en un grupo de personalidades adorables que brillan más que el propio protagonista. Lo siento, Chai, eres genial, ¡pero desearía poder controlar a tus amigos más geniales en este viaje!
Hi-Fi Rush tiene algunas de las mejores animaciones en juegos, punto.
Hi-Fi Rush da vida a estos personajes con algunas de las mejores animaciones en los juegos, punto. Las escenas de corte dejan que sus personalidades brillen mientras luchan al ritmo y se expresan de una manera tan encantadora. También son fundamentales para llamar durante la batalla, y siempre me encantó ver cómo se desarrollaban los ataques de su compañero. Los cortes de cámara para movimientos especiales en tándem también son geniales. Hacer malabarismos con un combo aéreo y terminarlo con el ataque de la pareja de Peppermint donde lanza un rayo láser masivo o la libra de tierra de Macaron nunca pasa de moda. También son súper efectivos contra los enemigos más duros y realmente vende la idea de que derrotar a Vandelay es un esfuerzo de equipo.
Hay tantas peculiaridades lindas que aseguran que simplemente no terminen como personajes secundarios en el fondo y que naturalmente reboten entre sí y con los villanos. Los diálogos genuinamente divertidos, la sincronización cómica impecable y las magníficas interpretaciones de voz hacen posibles los momentos afectuosos y de risa a carcajadas. Y eso se mantuvo constante a lo largo de toda la historia, incluso me hizo llorar mientras avanzaba hacia la conclusión. También hay una amalgama de referencias a la cultura nerd que sorprendentemente encajan en el tono y un montón de ingeniosas tonterías y bromas con una sátira aleccionadora de la cultura laboral moderna y la industria tecnológica dentro de una distopía capitalista. Hi-Fi Rush hace que la fusión de todos estos elementos aparentemente dispares se vea sin esfuerzo.
El sonido de la lucha de los rebeldes
Si bien Hi-Fi Rush está repleto de toneladas de música original, las pistas con licencia se intercalan para definir los momentos clave y hacer que las agujas se enfermen, como “Inazawa Chainsaw” de Number Girl durante una escapada emocionante. Estas no son solo canciones con licencia por el simple hecho de tenerlas, porque también siguen las reglas del universo de Hi-Fi Rush, superponiendo instrumentación y haciendo coincidir el ritmo del mundo, por ejemplo, “1,000,000” de Nine Inch Nails. y “The Perfect Drug” suenan para sus respectivos jefes, solo progresando a través de toda la canción a medida que te adentras en las fases de la pelea. Sin embargo, ninguno de esos ejemplos se acerca a la implementación impecable de la melodía electro-punk de The Prodigy “Invaders Must Die”, que realmente me vigoriza para atravesar hordas robóticas y avanzar hacia el final, o “Whirring” de The Joy Formidable para capturar realmente ese sabor agridulce. sentimiento.
Entre esos momentos de espectáculo autorizado, Hi-Fi Rush rebota al ritmo de las pistas originales de los compositores Shuichi Kobori y Reo Uratani, que reproducen muy bien el sonido del rock de garaje moderno. Estas canciones tienden a mezclarse con el fondo; lo suficientemente pegadizo como para hacerme tocar con el pie mientras toco, pero sobre todo cumple su propósito como una guía para el combate y el tiempo de los rompecabezas en lugar de canciones destacadas por sí mismas. Fuera de uno, no estoy seguro de poder tararear una melodía o recordar una canción específica de la lista de canciones interna. También puede ser un síntoma de que todos los demás aspectos de Hi-Fi Rush son sobresalientes y que todo lo que es simplemente “bueno” se pierde en la confusión.
Sin embargo, esa pista destacada antes mencionada proviene de una etapa tardía del juego que, me atrevo a decir, me da vibraciones personales. ¿Acid jazz optimista con un piano Rhodes respaldado por cuerdas orquestales afiladas y guitarras funky mientras me detengo para infiltrarme en un museo llamativo? Madarame, cómete el corazón. Pensé para mis adentros, he estado esperando esto: una canción original y evocadora para enmarcar perfectamente el momento. Cada capa de esta embriagadora pista explota en el combate, pero vuelven muy bien a una versión atenuada en la exploración y acumulan elementos adicionales a medida que avanzas en el escenario; es un excelente ejemplo de cómo Hi-Fi Rush maneja su música, y el más memorable.
